电影宣发成本比2017年如何_中国电影制作成本详细

Ⅰ 电影的制作成本和制作周期一般是什么样的

听说只有仅仅9天！

Ⅱ 投资一部好的电影宣发大概需要准备多少钱

投资电影的人最想问的就是，知道了影片成本，那么影片的宣传策划成本一般是多少呢?俗话说得好“舍不得孩子套不着狼”，单单靠影片拍的好就想得到高票房是不够的，拍好了还得宣传策划一番。按照以前的来说，一部电影的投资金额过亿都要让我们惊呼“大制作”!而如今的大片单单是电影宣传花费就少则几千万。电影宣传阶段早已是电影市场的头等大事，有的影片电影宣传花费乃至可以超过总投资达的一半，与制作花费齐平。今年春节档期的几部高票房的影片无一列外均重金投入在电影宣传花费上。《捉妖记2》的电影宣传花费是最高的一部，粗略估计应该接近3个亿，这样的电影宣传花费也带来了铺天盖地的宣传策划，可以说几乎无死角，线上与线下随处可见。乃至连农村都挂上了看《捉妖记2》的宣传策划横幅，央视的春晚倒计时节目里都少不了他们的身影。这样的宣传攻势也让《捉妖记2》在上映之初技压群雄，可见宣传的重要性。《唐人街探案2》的前作作为票房黑马，这一次续作来临也是趾高气扬，电影宣传花费花了1.5亿，总投资超过了5.5亿。宣传攻势虽然很强劲，但我们还是能明显的感受到《捉妖记2》的宣传策划更具优势。确实，花3亿的效果比1.5亿要强，没白花。在上映之初《捉妖记2》也领先于《唐人街探案2》，后来却被超过了，这完全是因为口碑的原因，只知道掏钱去宣传策划却不在乎影片质量，完全的顾头不顾腚，影片质量永远是影片的核心部分。影片《红海行动》的电影宣传花费也在1亿左右。要敢于掏钱宣传策划的影片通常可以得到大量的排片占比，电影院方排片时是很注重这个关键因素的。这也是逐渐形成的市场导向，近些年高票房影片毫无例外都是电影宣传做得很好看的电影。当然，电影宣传也是很费劲的一个阶段，线下的各种广告投入是最基础的，线上的话题度、打广告、上综艺都是常用手段，电影路演也是必备阶段，导演带上主演一个一个城市的宣传策划电影路演，可以说不比拍电影时轻松。总之，就是用尽各种手段号召观众们走进电影院买票看电影。

Ⅲ 1000万影视宣发费到底可以实现多少亿票房

1个亿。宣发费起步1000万，高的时候可以到达1个亿，票房做得再高没有用，算回账来不挣钱，投资回报风险极大。电影宣传不变革，混乱将持续下去，片方损失严重。

Ⅳ 大年初一电影票房破纪录 哪些电影领跑

大年初一中国电影市场火爆：单日总票房破13亿元 创全球纪录

据猫眼实时数据统计，在2018年2月16日（农历大年初一），全国的春节档票房突破13亿元人民币，同比增长62%，再创中国影市单日票房纪录，观影人次达3190万，同比增长了50%。

单日突破13亿的票房还打破了全球单一市场单日票房纪录，此前纪录为北美市场2015年12月18日《星球大战7》上映期间创下的1.37亿美元（按今日汇率计算约为8.7亿人民币）。

其中，《捉妖记2》排片比达36.6%，票房5.5亿元，不出意外地领跑春节档，打破了由《速度与激情8》保持的中国影史首日和单日票房纪录。

今年的春节档竞争空前激烈，2月16日大年初一当天，高票房续作《捉妖记 2》、《唐人街探案 2》、《熊出没 变形记》，西游 IP《西游记女儿国》，军旅题材《红海行动》，以及喜剧电影《祖宗十九代》六部影片同期上映。

除了票房，资本市场更关心背后的出品方以及开年后的市场表现。据证券时报e公司不完全统计，其中4部大片背后参与方合计超过百家，涉及的相关公司包括：

《捉妖记2》： 出品方涉及A股公司横店影视、中国电影、金逸影视、光线传媒等。

《唐人街探案 2》: 万达集团旗下万达影视主控，制作方还涉及中国电影、文投控股、横店影视等。

《西游记之女儿国》： 星皓影业为主控方。制作方还涉及中国电影、幸福蓝海、完美世界、文投控股等。

《红海行动》： 博纳影业出品，制作方还涉及横店影视、捷成股份等。

2017年，中国电影总票房突破了500亿元大关，创历史新高。国产电影票房为301.04亿元，占比53.84%。

Ⅳ 韩寒在拍什么电影

韩寒转型导演之后目前只有3部电影上映，无一例外都大赚了。

韩寒目前导演的三部电影在豆瓣评分都只有7分上下，只能算及格，算不上佳作。不过三部电影票房都是大赚，韩寒的收入合计也上亿。

韩寒还有两部执导的电影《天空制造》和《三重门》等待上映，其中《三重门》更是韩寒的成名作，而《天空制造》早在2016年就开始造势了，到现在还没上映，看看韩寒是否能用这两部电影冲破8分。

Ⅵ 电影宣发投资需要多少钱

电影宣发即电影宣传以及发行。有的公司只做宣传，有的只做发行，有的公司两者同时进行。宣和发是不同的两个渠道，宣传简易的讲就是为一部影片宣传对接的主要就是各类媒体，宣传影片的知名度、口碑度、话题性。发行对接的主要就是院线，核心目标是阵地物料和排片。宣传的方式有很多比如各大媒体、各种平台广告、口碑营造等。而我们现在做的是口口相传，朋友圈宣传方式。现在是朋友圈时代，一部电影不论你多大制作，多大牌明星、导演、编剧，只要朋友圈有人说这是个烂片，一传十十传百最后也会变成烂片。只要朋友圈有人说某一部电影值得看，那观众们就会好奇想要去看看。这就是大众的从众心理! 而什么样的方式可以让大众配合你宣传电影呢?最好的办法就是让他们成为电影的版权拥有者，成为电影的股东，与电影收益有直接关系!所以现在各大电影出品方愿意拿出部分份额让普通人参与认购，购买了电影版权的投资者拥有电影票房分红收益。这样一来投资者为了让自己利益最大化，就会尽心尽力的为自己的电影进行宣传，发动亲朋好友去电影院捧场，最终的结果就是双赢! 举个例子：现在某公司想拍一部电影。预计投资一亿元人民币，有了好剧本、好导演、好演员，但是想要票房保障最重要的还是宣传得到位。所以出品方决定让出一部分电影利润进行宣传，将一亿元成本拆分为10000份，每份价值1万元，出品方自己占有50%。将剩余50%份额通过电影宣传公司进行销售让普通人也能参与电影投资，并进行电影宣传。假如投资者A通过宣发公司认购了100万元该片版权，也就是购买了100个份额。那么A投资者就占有总投资的1%，也就是A投资者享有票房可分账的1%收益。所谓电影票房可分账就是=(票房-院线分账-国家电影发展基金会费用-税费及相关费用)。一般一部电影的可分账是票房的30%~40%，假如该片最终票房为10亿元人民币，可分账就是3亿~4亿元。A投资者可分得其中的1%，也就是300万~400万元!而且这还只是票房收益，电影下映之后还会在各大视频网站上映比如爱奇艺、腾讯视频、优酷视频，提供给会员客户或者收费观看，通过这种方式带来的收益，也是参与投资者分红的。简而言之，这部电影带来的所有收益，投资者均有权参与分红!!现在观众对电影的质量要求越来越高，流量明星已经没有那么有效了，一部用心制作的，能打动人心的电影才有可能成为票房黑马。中国电影从来都不缺观众，缺的是优秀的电影。全国各项优秀影视项目，欢迎来聊。

Ⅶ 2月票房100亿，电影大盘天花板到底有多高

从2月15日到25日，春节期间总票房已接近85亿元，整个2月票房也几乎达到了100亿，这样的成绩，不可谓不牛。偷票房，编剧是“亲日分子”，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奋地数数的同时，影片之间也开始了明争暗斗。这场在2017年年底就已开启的腥风血雨般的春节档大战，随着时间的推进，战火却从未削弱，甚至不断升级，2018年成为春节档有史以来竞争最激烈的一次。春节假期已经结束，2月也已经见底，如果单纯再去纠结春节档的是非已经没有太多意义。笔者认为，与其回顾和感叹，倒不如去预测一下未来，明年的春节档将会怎样？几年之后的春节档又会怎样？2019的春节档排片：一个字，不变应万变春节档与其说是一场全民狂欢，倒不如说是头部公司的“分蛋糕”派对，大到中影华夏万达光线，小到一些原来做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春节档影片的出品方，就连做电视剧的华策也抓住机遇出品了一部贺岁片。笔者大胆预测，2019年的春节档基本可以有一个大致的轮廓出现，无非就是这些名字：《捉妖记3》？《唐人街探案3》？《西游记之XXX前传》？外加雷打不动的《熊出没》以及从这两年开始尝到甜头的战争动作片的最高标杆：《战狼3》？不知不觉，从2014年春节档票房超过10亿开始，春节档已经显现了某些规律，这样的规律在2018年得到了一个更为强烈可靠的印证，于是我们有理由相信，2019年的春节档有极大可能延续这样的规律。规律1续集不怕多，只要有人看《爸爸去哪儿1》在2014年上了，2015年马上就有了《爸爸去哪儿2》，直到这个IP逐渐在官方被限制，在民间被淘汰。2014有《澳门风云》，2015就有了《澳门风云2》，直到后来《澳门风云3》的口碑实在差到没人看…更不用说《西游记》的，大闹天宫，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女儿国，等等等……笔者去年曾经和做《女儿国》特效的一家公司的老板吃饭，老板说得很实在：“不用动什么脑筋，女儿国拍完了就会有红孩儿，红孩儿完了还有哪吒，哪吒完了还有盘丝洞，什么都不用多想，每年春节拍一部西游就够赚了。”《西游记》系列被不同的导演，公司拍摄，成了春节档续集效应的最大受益者，只可惜IP拥有者吴承恩无法转世，否则他老人家一年赚几个亿的版权费是没问题的。《西游记》为什么大家这么喜欢？因为一个字“稳”，吴承恩老人家故事情节编排的巧妙，拍起来很顺；又是人尽皆知的四大名著，观众没有任何陌生感；很多情节又都是合家欢，老老少少都能看。不要小看了这一个“稳”字，春节档要的就是这个“稳”——稳赚不赔。因此，大IP的续集很适合春节档上映。前作只要算是成功的，同样的一套班底就可以稳稳地延续，故事在前作基础上稳稳地继续展开，大不了换几个角儿，换一个场景，拍出来就稳稳地赚票房。最好的例子就是《熊出没》这个系列，简直是“稳稳”派续集春节档的经典大作，不知不觉间已经连续五年进入春节档；从某种程度上，《熊出没》已经在春节档形成了某种程度上的垄断，很难想象有另外一部动画片可以赶走《熊出没》顺利抢占春节档动画合家欢的“吸金大位”。于是，我们有理由相信，2019年的春节档我们还将看到《熊出没》，还有《西游记》，甚至还有《捉妖记3》和《唐人街探案3》，更甚至，笔者预测，还有《战狼3》。你觉得有点烦对吗？没事，你还是会掏钱看戏的。原因我们后面再说。规律2票房越来越稳，观众越来越习惯春节档的总票房和《熊出没》一样，也是异常的“稳”，但是这种“稳”更多的是“稳定地增长”。2014年春节档票房首次突破10亿，达到14.5亿，2015年票房18.1亿，2016年达到33.8亿，2017年达到34.2亿，2018年达到57亿，我们可以发现一个“稳”的规律，不仅票房收入越来越高，而且在当年度票房中的占比也是不断升高： 2015年全年票房为440亿，春节档占4.1%；2016年全年票房457亿，春节档占6.0%；2017年全年票房559亿，春节档占6.11%，从趋势来看，今年春节档占2018年票房的比例可能会更高，大概率会超过7%。另外，近三年的春节档，就影片的“量”来说，数量和质量都呈上升趋势，从2016年的4部影片到2018年有6部。这样的趋势很大程度上是由于中国观众越来越习惯在春节假期去影院看片，这种习惯也是过去4-5年逐渐培养起来的。从大年初一到大年初六，各个影城的观众结构具有明显特点，家庭式购票、情侣约会，同学联谊式集体购票比例不断增多，这样的现象在二三四线城市观众群体中尤为明显。最为值得注意的一种春节档观影现象是“返乡青年的催化剂”作用，春运大潮下，一线城市的上班族回到2-5线，据2017年微影数据显示每个人可以带动大概3-5个家乡的潜在用户观影，这种观影习惯会随着每一次的返乡大潮慢慢普及，不断沉淀；另一方面随着影院建设不断下沉，银幕数增多，这样的”返乡催化剂“在沉淀后经历爆发，终于在今年得以井喷，而且这样的厚积薄发在接下来的几年应该还将持续。规律3从一家独大到群雄纷争，春节档的竞争将会越发激烈有心人应该还记得，从2014年开始到2017年，春节档虽然非常热闹，但是竞争还算有限，相对温和。每年总是有那么一到两部脱颖而出，成为最大的赢家，而其他票房未达到预期的影片，也大多识趣知趣，对于已经比平时放大数倍的观影量和票房体量感到满足。但是从2017年开始，春节档出现了一番激烈的肉搏战。内行应该还记得，当时《西游伏妖篇》上映7天拿下11.5亿元的票房夺得了春节档冠军，《功夫瑜伽》也斩获了8.7亿票房，《大闹天竺》的票房为5.7亿，《乘风破浪》4.1亿。虽然《西游》还是冠军，但是面对的是同时三部大片的追击和“抢票房”。这样的情况在之前的春节档从未发生，一方面是因为春节档体量还不够大，影片争夺的空间有限；另一方面也没有太多的公司倾尽全力把宣发成本提高压在一部春节档大片上；但是这样的情况在2017-2018年发生了根本扭转，类似《美人鱼》这样一家通吃的现象可能永远都不可能再重现了。2018无愧史上“最激烈春节档”，早在春节档开始前几天，业内就疯传“春节档票补限令”，即全国影院票价不低于19.9元，单部影片补贴不得超过50万张，这背后的逻辑很清楚：谁都不愿意对手通过非正常手段获得高票房，谁都对自己的内容有信心，觉得自己的影片能够大赚一票。除夕当天，春节档电影预售已超6亿，其中，《捉妖记2》预售为2.68亿，《唐人街探案2》预售2亿，《西游记女儿国》“超前点映”加预售达2.6亿。各部影片的宣发投入空前巨大，平均下来每部影片的宣发成本都是在1亿上下；手段也是多种多样，从春晚、卫视晚会、高铁、飞机，到深度异业营销，甚至农村的墙面……这样的预售和宣发投入导致后来票房的行情一天一个情况，几天一个逆袭，直到最后口碑逐渐沉淀，抛开各种微博上的爆料和指责，宣发和预售上动静最小的《红海行动》竟然成为了最后的赢家。笔者不再去赘述和复盘2018春节档的具体情况，但是值得深思的是春节档的蛋糕分享者越来越多，6部影片齐上阵，历年最多，100多家出品方坐阵后方，类似中影，华夏，横店，金逸，文投等公司都投资了至少两部影片，这样的群狼相争和群虎环伺证明了一点：春节档已经进入彻底的战国时代，如果未来的春节档出现更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血剧情，从预售，宣发，到收尾，请不要惊奇，这就是中国电影市场所有真实现象的集中体现。春节档的迷思：究竟有没有瓶颈？难道春节档会一直这样火爆下去？2019年的春节档很有可能出现更多的续集电影，包括已经续了N年的《熊出没》，刷新票房新纪录的重任也有可能由“《战狼》+春节档“这样的双重”王冠效应“来完成。当然，也有可能会有新的大片进入明年或者后年的春节档争夺，开心麻花可以出个春节档的喜剧大片，《前任4》也可以挑着春节档来个大挑战…….可是，问题来了，春节档的增长究竟有没有瓶颈？难道春节档就一直这么火爆下去，100亿？200亿？笔者认为，有三个维度可以帮助我们更深刻清醒地认识春节档的本质，同时预测可能的威胁到春节档持续增长的瓶颈。01宏观经济与社会环境的变化在中国，电影业或许是唯一一处还在被行政高度干预的大众消费市场，虽然它的很多经营环节已经完全向民营机构敞开，但它每日的交易状况仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至于谁偷了谁的票房之类的，其实监管部门并没有特别在意，从宏观上来说，都是些小数字）。不言而喻，看电影本质上是一种娱乐消费，那么中国城镇居民收入的水平决定了娱乐消费的规模。文化产业就是因此而能成长，电影也不例外，春节档更不例外。中国目前正处于所谓的“第三次消费升级”时期，增长最快的是教育、娱乐、文化、交通、通讯、医疗保健、旅游等服务业消费。电影作为大众娱乐，裹挟在整个经济大趋势中，必然会遵循一些常见的市场规律。比如市场高速增长期时，消费者的收入水平往往对消费能力有着决定性的影响。电影并不是一个新生消费，它作为娱乐项目已经长久的存在于我们的生活中。只是近些年因为影院的新建，针对盗版的管理，以及内容审查的放宽，让观众的消费场景发生了变化，消费支出得以增加。因此从某种角度来说，能够制约电影票房增长或者春节档票房增长的，到头来还是人民群众的消费能力和物价水平；试想一下，如果电影票每张平均100元的话，三四线城市的票房一定会急剧下降，大家又都会回到每晚围坐在电视机前收看免费节目或者用wifi刷朋友圈的不变轨道中。这也是为什么春节档前出现了票补限令和出品方与宣发方的各种反复，因为无可否认的事实是现在全年度票房，包括春节档的票房，并不是观影消费规模真实的体现，有相当一部分是商家携起手来自己导入的“水分“。02春节档的“非电影化“曾有人说过，中国电影的最大问题是“人民群众日益增长的审美需求和中国电影低下的生产力之间的矛盾“。这样的矛盾近两年看似被缓和了不少，但是没有人能够保证随着好莱坞大片的更新换代，《捉妖记》和《熊出没》们是否还有能力满足大家的审美需求。三四线城市的人越来越爱看电影，春节档全家出动，但是这似乎与电影的生产水平并不相关。对于一线城市以外的人群来讲他们看电影更像是一场节日，春节档去电影院更像是去寻一下开心，而不是真正的所谓“观影兴趣“：电影院放什么就看什么，只不过要动脑子选择一个看起来更有趣。看电影本身变成了一种纯销费和纯消遣，电影本身的意义就变得不再重要。随之而来的就是危机，只要人们能够找到更多更新的消遣方式，春节档看电影的意义就不会显得这么重要。春节可以去国外旅游，如果有越来越多的中国人都选择去国外旅游，那潜在的看春晚的人群以及去影院看春节档的人群就降低了，当然要等到三四线城市居民春节纷纷去旅游，可能还得等上一段时间；同样的，如果有越来越多国人春节有了其他娱乐方式，比如看某个火热剧集，比如打某些游戏，那么自然春节档看电影的人群都会降低。当然，春节档的火热背后的根本原因是人口红利，就算有再多的人群被其他娱乐方式牵引，还是会有足够的观众去买电影票：所以春节档一大瓶颈就是档人口红利不再足以支撑春节档的基本票房需求，那个时候就会有问题了。至少现在看来，这样的问题并不严重。03人民欣赏口味的变化最后的最后，也是一个隐藏的主要因素，是中国整体观众的欣赏口味和观影层次变化。试想一下，如果今年春节档还是上映了一部叫《澳门风云4》的电影，票房会有多少？无论宣发砸多少，档期排多少，估计会和《祖宗19代》相差无几。所谓的三四线小镇青年，说句实话，在很多行业内部人士看来，和“文盲“或者”傻瓜“的同义词相差不远，说白了就是什么片子都要看。但是事实是否真是如此呢？至少从2018年来看，小镇青年的口味也会提高，也正在提高，虽然很难期望他们出现全面的批判性观影思维，但也不是任何质量的电影进入春节档就能忽悠到他们。虽然中国电影的制作水准还是参差不齐，但是至少烂片放多了观众也会厌倦，也会看懂，怎么着也得生产出一些“不那么烂的烂片“来吸引消费者。春节档的瓶颈会来吗？哪一天小镇青年路过县里的影院，看着几张海报，摇摇头：“真的没什么好看的，还是老样子，走，回家吃鸡去。“如果真有那么一天，中国电影的产业和市场方能真正出现质的变化，那么春节档瓶颈的到来或许将是一件好事！

Ⅷ 电影的成本，运营费和票房之间的关系

首先一部电影成本主要包括制作成本、演员片酬、导演片酬、宣发成本，以及电影拍摄和发行中筹备阶段，拍摄阶段，后期制作、审核，出预告片、开展公映前的宣传，各大网站发出新闻宣传，首映式、公映等阶段，也会需要一定的费用。

一般来说，片方最终能够获得总票房的30%，算上片方从其他渠道获得的收入，一般需要获得3倍于制作成本的票房，才能够收回成本。

也就是说如果一部电影成本是一百万，票房达到300万左右就可以回本，就目前片方分账高达39%左右，也就是不到300万就可以回本。这还仅仅只是票房收益，还有非票房收益，像网络版权，电视台版权，以及海外版权都是电影投资收益中非常重要的收益！

希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！

Ⅸ 网上报道《你好李焕英》这部电影制作成本需要4个亿！我怎么也看不出她需要4个亿拍摄！都是不用搭景！

成本不光是拍摄成本呀，还有宣传成本等等。《你好，李焕英》票房破40亿元，位列中国电影票房总榜第5名。超乎预期的票房成绩使得各家出品方从中收获丰厚的票房收入，很巧的是，这些出品方不少都是上市公司，而这些公司按证监会要求公布了他们从《你好，李焕英》中获取的这笔收入。其中，截至2月17日，《你好，李焕英》票房达27.25亿元时。华谊兄弟从中获得的营业收入约为860万到1031万元，北京文化源于该片的营业收入约为6000万到6500万元。截至2月18日，影片票房约为31.68亿元时，华录百纳参股公司北京精彩时间获取的营业收入约为9000万到1亿元。除此以外，华录百纳还透露，公司从中获得的归属于母公司股东的净利润约为1200万到1300万元。依据这些营收和净利润数据，作为保底发行方的猫眼和儒意，是否能够享有多数票房收入，成为今年春节档的大赢家呢？结论是《你好，李焕英》的制作加宣发成本在3.08亿元到4.92亿元之间。不感兴趣后面计算过程的也可以不用看了。3到5亿元制作与宣发成本由于华录百纳既公布了营业收入，也公布了净利润，我们便可从中大致推算出影片的成本。从华录百纳对北京精彩时间的持股比例为46%，及华录百纳公告所示公司目前从影片中获取的净利润为1200万元到1300万元，可推算，截至2月18日，北京精彩时间从《你好，李焕英》中获得的净利润区间（数据1）为：2608万元-2826万元。与此同时，北京精彩时间获取的营业收入（数据2）为9000万到1亿元。由营业收入减去净利润可得，北京精彩时间投入《你好，李焕英》中的营业成本（数据3）约为6174万元-7392万元。由于该公司不仅属于影片出品方，还是影片宣发方之一，可推测这个营业成本应该同时包括影片制作成本和宣发成本。此外，北京精彩时间占有的该片投资份额（数据4）应该在15%到20%之间。那么就很简单了，成本和份额占比都知道，那么《你好，李焕英》的制作加宣发成本在3.08亿元到4.92亿元之间。保底方VS出品方，谁才是大赢家那么在这次保底中，究竟是片方获得的分账比例高，还是保底发行方获得的分账比例更高呢？这就得细说了。此前媒体报道过，2017年《战狼2》中，北京文化和影联传媒为其保底的票房收入为8亿元。上映前，两家保底公司支付保底费用约2.2亿元（其中北京文化1.4亿元，影联7759.42万元），占保底票房收入的27.5%。而后的分账，则按保底方与片方约定的比例进行。（注：后文中提及的所有分账比例都是减去专项基金、税费、院线与影院分账和宣发费用后的分账比例）从上表统计的分账比例看，《战狼2》的保底发行中，保底发行方要求的分账比并不高，出品方仍旧是票房收入的最大受益者。针对不同影片，片方和保底发行方的分账比例其实也有很大不同，比如在《西游·降魔篇》中华谊兄弟就获得了高达70%的分账比例。从北京文化、华谊兄弟和华录百纳公布的公司从《你好，李焕英》票房收入中获得的营收来看，该片使用的应该也是阶梯式的保底分账比例，即票房收入在不同区间时，片方的分账比例随之变化。那么《你好，李焕英》中，片方的分账比例到底是高还是低呢？按照此前情况，保底发行方向片方支付的保底费用通常占保底票房收入的25%到30%之间，取中位数即27.5%来看。《你好，李焕英》所有片方在影片上映前收获的保底费用大约为15*27.5%=4.125亿元。在此前提下，再让我们来看看当《你好，李焕英》票房为31.68亿元时，可供片方和发行方分享收益的部分有多少呢？众所周知，一部影片的票房收入中，需要向专资办缴纳5%的电影事业专项资金，以及向税务部门缴纳3.3%的特别营业税，这部分属于“不可分账票房”。扣除“不可分账票房”后，《你好，李焕英》可分的票房约为29亿元。这些可分账票房中的1%，需要由院线交给“中影数字”作为发行代理费，剩余部分的57%分给电影院和院线，43%分给片方和发行方。如此算来，片方和发行方实际能分得的收入仅有：29*（1-1%）*43%≈12.37亿元按照上述保底费用比例的假设，在2月18日影片票房达31.68亿元时，片方和发行方可分配的12.37亿元票房收入中，最多只有12.37-4.125-1.5=6.745亿元可供片方和保底方共同分账，其中扣除的1.5亿元为保守估计的影片宣发费用。如果此次猫眼和儒意两家保底方如果支付的保底费用比例为27.5%，那么很可能《你好，李焕英》中，保底发行方猫眼和儒意在超过15亿的票房中，享受更高的阶梯比例，也就是超过了27.5%。那么保底方将享有影片票房收入中的算式为6.745*x%=y（亿元）。其中他们的利润为y-4.125=z（亿元）片方截止到2月18日，一共可分得的票房收入为6.745*（1-x）%+4.125=k（亿元）。其中x大于27.5%。因为我们不知道是否《李焕英》会如《战狼2》一样再做倒阶梯式的分账比例（也就是当票房超过一定的值，反而奖励出品方），所以目前根据现有情况已无法计算。但毫无疑问，奔着50亿去的《李焕英》，养肥的肯定不只北京文化，而是包括猫眼在内的保底方、发行方和华录百纳这样的出品方。

Ⅹ 中国电影制作成本详细

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。

每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

(10)电影宣发成本比2017年如何扩展阅读：

剪辑技巧

1、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。

2、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

3、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。