电影无极水平如何_为何很多人都吐槽陈凯歌的《无极》是部经典的烂片

⑴ 严肃讲，《无极》真的是部烂片吗

并不是烂片，只是每个人理解的层次不一样，理解这部影片的感觉它是一部经典，不理解的就感觉它是一部烂片。

在《演员请就位》中李诚儒说自己自《无极》之后就没看过陈凯歌的电影了，颇有内涵其老了之意，那么《无极》真的是一部烂片吗？

为了一个馒头无欢变成了坏人，为了一个美貌倾城出卖了自己的幸福，大将军为了自己的面子被人误会杀了王众叛亲离，昆仑奴为了倾城一生不能停下奔跑的脚步。

是不是颇有有得必有失的意味？所以在我看来，《无极》并不是烂片，只不过是因为当时太过于先进了点，导致很多人都看不懂，就跟周星驰拍摄的《长江七号》一样，当初很多人骂烂片，后来不是照样追成狗，而且现在大家对于《无极》评价是要比之前高很多的，可见《无极》并不是烂片。

⑵ 为电影《无极》平反，这真的是一部被误解了的佳作吗

电影《无极》在豆瓣有近十万个人评分，90%的评论都是3分一下。综合4.6分，而且这4.6还是从今年年初的4.2分一点点升上来的。这是什么概念呢？小时代的豆瓣评论是4.8分，爸爸去哪儿6.2分，七月与安生7.6分。再让我们先看看那个时期的国产电影评分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。结论是，很少会像现在动辄8分9分往上的好评，那时的普通电影几乎都是六七分的样子。极其经典的除外，文艺片除外。换句话说，那时烂片的标准比现在高很多。而文艺片普遍高分，古装武侠片普遍6分左右，除非影片真的极其经典，比如《卧虎藏龙》。除去这类电影，那时候能拿六七分的电影其实都还不错，放到现在加个一分两分没什么问题。按理说，无极也该和英雄啊，赤壁啊这种电影比肩，再不济，至少跟夜宴这种，拿个及格分啊。但是没有。连5分都没拿到，我个人以为原因有三个。第一，陈凯歌是拍过霸王别姬的导演，这部电影极大地拉高了大家对陈凯歌的期望值，因此大家会对陈导的作品有一个标准，假如他没有达到这个标准，观众就会失望，至少一部分观众会。第二，营销和公关没有做好，首先因为拍电影破坏了环境先得了坏名声，再是过度营销，然后又经不起恶搞调侃，不讨好观众不说，还跟观众杠上了。一系列公关，生硬而尴尬，宣传出来的观点是，我无极好得很，你们看不懂是你们没品位，你们还恶搞，你们是亵渎。你们会后悔的。这时，舆论开始一边倒，同时，本不讨厌这部影片的观众，也开始不满，而一部分还没看过电影的人，被胡戈的恶搞视频先入为主，再加上周围一致的差评，无极被越说越烂。第三，定位失败。中国魔幻题材的电影不多，无极上映伊始就打着大制作大叙事强特效的旗号宣传，而忽略了无极的核心看点。特效并非陈凯歌强项，换做当今的营销模式，打上文艺片的标签，再请几个意见领袖安利一下，很多人就不敢轻易打一星。其实无极画风台词人设都有点日本动画的感觉，故事也有点二次元。这片现在放B站，绝对引来一片喝彩。而现在受网络亚文化影响的一代人，一定比当时要能接受。可惜无极上映时间是2005年，那时候，小学生的我们，哪有什么话语权。被台词打动现在十年过去了。我从05年一个小学生，变成了一个大三狗，再度重温这部电影总的来说，这部电影很中二，中二得让人想笑，笑着笑着就湿了眼角，这部电影又很让人感动，除去构图精致，人设有趣，情节奇妙，最打动我的就是寓意深刻的台词了。讲话那么不流畅的昆仑说，真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道小孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会在什么时候爱上一个人 看到只觉得被深深打动。那时的光明正在茅檐下端着清酒，看着天边的落日，守着内心最后一丝的骄傲，等着那个让自己一吻倾情的女人。听完这句话后，他彻底崩溃，流下今生第一滴伤心泪。倾城爱上了鲜花盔甲的主人，但她还是要离开，于是骑着马走了。后来骄傲的光明被昆仑劝说去找倾城，光明说你胆敢不回来找我，倾城抱住他，泪眼朦胧，说，我不怕了。她以为自己永远无法得到真爱，即使得到了也会马上失去。所以逃避，宁肯离开。可是一看到他的坚定，又立刻有了爱的勇气，向死而生的勇气。满神对光明说，当海棠花落尽，日月出现在同一片天空，他们将重逢。那种让人无能为力的语气光明一定记得，所以当海棠花落尽，日月出现在同一片天空，光明抱住倾城，却发现她看到的是昆仑，立刻想起了这句话，失神地把倾城转了过来。倾城想救光明，在审判是谁杀王的大殿上，她告诉无欢，悬崖上的昆仑对她说要死我们一起死。但昆仑说不是，他说的是不要死，要好好活着。倾城一下子明白了，那个穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的人，是昆仑。她爱昆仑吗？不！光明？不！她只爱穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的那个人。一个说注定得不到真爱的人，也会期待意中人驾着七彩祥云。这样的电影怎能不让人动容？何为无极？傲娇自负的大将军，虎落平阳，不如犬，让人讨厌，让人可怜。光环之下，尽是命运的嘲讽。他以为自己战无不胜，却再也没胜过，不拿奴隶当人看，却被一个奴隶改变了命运。一吻定情，不过自欺欺人。倾城，轻浮而绝色，妖娆美艳，足够美就是演技。这个设定是天下最美的女人，张柏芝确实也对得起倾城这个角色。她永远得不到真爱，始终绝望着，也渴望着。真英雄昆仑，尽管他出场是一个跪着的奴隶，但是他是真正的鲜花盔甲的主人，来自热爱自由的雪国，可以跑得超越光速和生死，却不能阻止雪国被无欢控制，杀戮。其实所有人的结局，在最开始都已经定好了剧本。鲜花盔甲和海棠花这两个意象，象征着倾城和鲜花盔甲的主人，既是暗示，也是注定。压轴人物无欢，看似是控场者，看似所有人的生死都与他有关，但实际，也不过是命运的棋子。而命运的使者满神，简直神经病，简直变态，简直丧心病狂。但命运不就是这样吗？所有人，都是命运摆弄的可怜人，都逃不过命运，这个制定规则的人，这个冷眼旁观的人，这个看着你在游戏规则里挣扎痛苦发出阵阵哂笑的人。这个人，就是无极。无极是什么？是道，是万物的根源。道，是无限的，它已经存在了无限的时间，而且会永恒地存在下去，在空间上它也是无限的。何必理解？ 但总有人能理解的。为电影《无极》平反那时候的电影，至少演员还有演技，故事还不烂俗，导演还费心想讲好故事，不迎合观众，或者，至少还像电影，至少还记得电影的使命，有着电影的精神。不是几个帅哥美女撕撕逼，不是帅哥美女谈谈恋爱，不是综艺节目套下钱，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆鸡汤堆起来就有人买账。无极，从题材到选角到宣传，也的确能看出陈导的野心。这种用力过猛，是不太好。客观看这部电影，无极的确没有达到经典好电影的水准，也存在缺点。但瑕不掩瑜，却一边倒的不理性恶评，本身就不是电影界该有的正常现象。我不是想告诉大家无极算得上多经典。我只是想告诉大家，无极不是烂片。

⑶ 如何评价陈凯歌导演的电影《无极》

我认为每个动作表情，语言语气，都拿捏得恰到好处，《无极》不是一部普通的电影，它没有朝代年月，它没有时间空间的束缚，它是幻，超脱了所有，不得不说有点天马行空，我也认为就是因为这样神奇甚至奇的极端，才是美。

⑷ 电影无极是烂片吗

首先，《无极》是第五代、乃至中国国内影坛奇幻类型电影，不说开山鼻祖，至少也是很长一段时间里不可多得的尝试之作，而且手笔不小。它几乎可以类比《蜀山传》，但凯歌比徐克更强一点的是，《蜀山传》至少还有“前科”可以参考，而《无极》似乎是凯歌导演原创（可能我不清楚啊，清楚的盆友可以补充）。而且它的概念，不说别的，比如里面的地名和人名，比如昆仑、倾城、无欢、鬼狼、雪城……起得还可以，至少很“游戏”吧，其实当时如果电影拍得再好点，再把它做成一个游戏，选不同的角色“昆仑、倾城、无花”，到不同的地方比如无花谷、雪城、北方黑暗森林去通关打怪，至少是一个不错的游戏设定吧。它最大的问题在于导演，所谓成也凯歌败也凯歌，因为概念好，也是导演陈凯歌想得好，而拍得不好，也是因为他，因为他——电影实现能力太弱了。电影是有技术门槛和实现能力一说的，有很多电影人想法挺好，实现能力却很弱，所以只是一纸空谈。举个例子，在片中有个万（牦）牛奔腾的场面，稍微了解一点凯歌导演口才的人都能想象，这个场面在在融资阶段，投资人在这位中国最能说的导演面前，一定被他这个场面给（说）震撼了，但实际实现效果怎么样呢？据说，当时初做制片人的陈红，从云南还是西藏给凯歌导演弄来了几十头还是上百头牦牛，运到了云南香格里拉，结果发现牦牛性格很温顺，不会像剧中设计得一样“狂奔”，除非发生地震，那你也不能弄一场人为的地震啊，要是它地震也不跑呢？这就尴尬了，结果上百头牦牛的运输劳民伤财，却无一画面能用。如果稍微懂一点制作的话，比如一个西方制作人会怎么来制作这种画面，大家可以参考真人版《奇幻森林》和真狮版《狮子王》里角马奔腾的画面，肯定是用CG嘛，这不代表凯歌导演没想到，也是因为当时国内工业水准太弱，但这和一个导演/制作人的规划还是有关系的，当一些关键画面你连解决方案都没有的时候，就匆忙上马，这是不行的。这样一部对前期规划、设计都非常依赖，花时间的奇幻类作品，临开机了，换美术，你听说过没有？叶锦添就是这么匆忙上马的，之前为了国际化，请了日本的美术师、美国的作曲家，演员更是国际化，至少是亚洲化班底，不能说他没有野心，但是……还可以把案头工作做得再扎实点。与凯歌导演相反的一个例子是另一位第五代大师——老谋子。张导可能想法不一定比陈导强，你让他想一个类似于《无极》的故事来，可能够呛，但是在实现能力上，张导绝对比陈导强，其实在剧组里，权利仅次于导演的就是摄影师（指导），因为电影概念再好，最后也得一个个镜头来完成，有一些没有画面感和美术或摄影经验的导演，在剧本和文字阶段，经常是巧舌如簧、才思泉涌，但到了拍摄阶段，傻逼了，因为每一个文字都要拍出来，有时你写那么多没用，比如你写心理活动有什么用啊？用旁白吗？所以说，剧本和文学台本（就是小说体）还不一样，尤其是西方的剧本，其实主要分三个内容：场景、时间（日戏还是夜戏）、内景还是外景；场面和动作描写，比如在什么地方、什么人，在做什么事，甚至可以细化到走到什么地方，拿起什么东西，因为演员知道自己要到什么地方，做什么，而各部门主创也知道画面里会出现什么因素，好在自己这个领域去关注这些细节。台词，就是演员说什么。真正的剧本，外行人看起来很乏味，都是一些没有“文学才华”的、具体的指导语言，阅读“快感”肯定没有小说来得强，小说是把你所有的感受和影视各部门的工作成果，都要用语言描绘出来，比如这个地方是什么样子？这个人造型如何，甚至他的动作（武打招数）如何？而影视，这些东西都要留给其他创作部门来实现，最后统一在银幕或屏幕上给你观感，比如《红楼梦》里会把每一个人出场描写的花枝招展，《甄嬛传》就是学它的，这给每个读者（尤其是女孩子）很多想象空间，而电影和电视剧，还用写吗？这个环节可能直接导演和造型指导去沟通了，而《卧虎藏龙》的外国编剧，每到动作阶段，就写“于是，他们打了起来”，剩下的工作就到拍摄阶段交给袁和平指导了，很多剧在剧本阶段都不会太过于细节的去描写，至少不会到小说那么细，你顶多写王熙凤显得很犀利和霸道，但至于她穿什么、戴什么，会设定一个方向，但不会太细，因为后期这些主创可能也不会按编剧和导演写的来，不然还要他（她）干嘛？所以，很多导演虽然文学功底相对比较好，能喷，能写，但一落到拍摄，傻逼了，就得请一个很牛逼的摄影师来帮他实现。有时在剧本甚至分镜阶段分得好好的，到了现场，可能被摄影指导一下就推翻了，你设计了好几个镜头，可能被他就合了，你能怎样？这就是影视和文学的区别，作为一个电影人（影视人），要更懂影视的规则，想拍一个东西，就要想如何把它实现，用什么器材（摄影机和镜头）、什么景别、色调色温（现在大部分是后期处理了）、什么镜头运动方式，演员如何走位，什么时候用全景，什么时候用中景，哪些台词用全景，哪些台词给特写，哪些是戏用（特殊）道具，要不要给特写？这些都是影视人要考虑的，而不是一个作家（编剧）可能会想到的。回到张艺谋和陈凯歌这两类导演的比较，也就是回到到“电影的实现力”这一话题上来。张导因为是摄影出身，所以他知道如何把“苍茫大地人的渺小”用镜头表现出来，所以就有了他和凯歌导演在《黄土地》里的合作，而他作为一个摄影出身，可以说是“技术”出身，会用很多电影语言，你也可以说是镜头语言，来表达他的艺术，这些镜头和电影语言，如同一个作家的文笔一样，你是池莉、还是王朔，亦或是鲁迅，你的选题、文风、笔风，是什么路数？这些方面，张导有他的优势，所以他在《红高粱》里用了红，《菊豆》里用了染坊，《大红灯笼》里用了灯笼和建筑，《秋菊》里用了纪实和偷拍。他也不是没交过学费或遭遇滑铁卢，比如他第一部武侠巨作《英雄》其实也出现了临场换将，而且是最重要的武术指导，但还好，他这链子掉得不是很厉害，最后程小东给他补上了，而他自己的强项——摄影、美术、色彩，依然辉煌肆意了一把。而他在之后不再仅仅依靠摄像机称为单一制作手段的作品里，也就是更多加入了例如CG、物理特效等多元手段的电影里，比如《十面埋伏》里的飞镖，《十三钗》里的现代战争场面，作为摄影师出身的他，把控得就比同时代其他大部分中国导演要好一点，这方面，冯小刚导演也做得不错，从《集结号》《夜宴》《唐山大地震》《芳华》看出了他驾驭其他类型电影的能力。如果一言以蔽之的话，我个人认为陈凯歌导演的《无极》从概念和创意上不差，如果换了是张艺谋、徐克、甚至是冯小刚、程小东，实现出来的效果，都会比现在更好一点，而不会变成“一个馒头引发的笑话”。但话又说回来，《无极》最后观感差，也不仅仅是因为视觉层面，其台词、内在核心上，也是有问题的，只是创意和选题还可以，中国这种（玄幻）类型的电影不是太多，而是太少，希望以后可以有人扛个大旗，就象《流浪地球》一样，得有一个或一批会拍的人来弄。北戴河桃罐头厂电影修士会10-30 11:2275热评电影这东西，本身就承载着一种形式上的幻想。观众如何去观看一部作品、如何去评价一部作品，是制作电影这项专业以外的另一件事情。十多年已往，《无极》是否能翻案，或者能被多少人理解已经不再是一件重要的事情，电影本身就不仅仅依赖于评价而存在。

⑸ 你觉得陈凯歌导演的《无极》这部片子怎么样

陈凯歌导演的《无极》这部片子影迷们对此评价褒贬不一，甚至于陈凯歌之前所创造出来的好名声，都是因为这部电影而终结了。只能说这部电影在不同的人看来所带来的感觉不同，也不能说是一部烂片。

而无极上映之后一直都饱受恶评，里面的所有东西都被吐槽了一个遍，也变成了一部很烂的烂片。但是有的电影片是需要时间的沉淀，才能够看得懂的。陈凯歌也说过，这部影片要过5年之后才能令人看懂，有的时候好的作品是需要时间，是品尝才能够看透其中的真谛。

⑹ 无极电影评价

还算可以吧，一些场面比较震撼（发挥人多的优势，呵呵），画面总体来说富有美感（近年越来越有把武侠片拍成风景片的倾向）。楼上的说电脑特技很多，这大概也是近年电影的一些通病，电脑特技泛滥。《无极》讲述了一个关于宿命的故事。尘世被宿命笼罩，不论那些男女如何挣扎，一切早已被命运之手牢牢控制，无法逃逸。故事稍微俗了点，有一点老套，似乎并不能很好地打动我。自始至终，我没有为电影里人物的悲欢离合流一滴眼泪，也许心麻木了？我不知道，呵呵。提问的同志可以自己看看啊，电影这种东西还是看完了再谈比较有意思 ：）

⑺ 如何评价电影《无极》

《无极》真的气势宏大、夺人耳目，看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。

⑻ 无极为什么是烂片

1、首先，从造型美术的外表来看，《无极》只可远观而不可细勘，巨大的银幕放大了所有造型美术上的敷衍，虽然鲜花盔甲、黑袍羽衣等等造型在造型视图上看起来甚有魔幻气息，而完全不精致的细节打磨，却在镜头特写前暴露无遗。

2、然而崩溃的在于，《无极》的世界观塑造极其无厘头，陈红所扮演的满神传递着“无极”的思想，故事中所有的人都要遵从“无极“设定好的命运，然而通篇下来，并没有人多少人能理解到底什么是所谓“无极”，这个抽象的概念和主人公们具象的命运脉络又有何必然关联。

3、《无极》最大的卖点在于中日韩明星合演，而最灾难的也在于此。

中国、日本和韩国三国电影的表演体系便各有差异，而对普通话不甚熟悉的三位男主角，真田广之、张东健和谢霆锋，三个人用各自的口音讲述着蹩脚的台词，实在很难令观众感知到文本中对于爱与自由的渴求。

不协调、不匹配，才造成了如今年年都被提起的口碑悲剧。

(8)电影无极水平如何扩展阅读

当年路透社也说《无极》就像电子游戏。这就是这部商业电影最大的问题：美术风格出彩，叙事和台词拉胯。也就是“碎片化”。

它的主题和概念是“爱与自由的故事”；但是故事破碎，人物模糊，角色时不时会讲一堆大道理。

比如电影中满神和大将军在树林里的对话，就和莎翁戏剧《麦克白》中，女巫和麦克白的对话类似。

这一次《演员请就位2》指导《无极》片段的是郭敬明。在后台的采访中，郭敬明非常委婉地说他觉得自己驾驭不了这个片段——里面的台词都非常“哲学”，对演员的要求就是“不要出丑”。

⑼ 为何很多人都吐槽陈凯歌的《无极》，是部经典的烂片

2005年《无极》遭遇一边倒的恶评后，陈凯歌放言，5年之内没人看得懂；

如今15年过去了，我依然坚定地认为——

无极，头顶生疮，脚底流脓，这是国产电影史上，最烂的电影，没有之一。