如何看待中国电影工业_中国电影产业现状与未来

1. 如何看待中国娱乐的工业化

中国娱乐事业逐渐工业化，说明中国的娱乐事业走向了正规化，从人才培养与激励到制作技术，到团队的协作再到商业的盈利票房收入，中国的娱乐产业各方面。都在走上工业化走上正轨。但是与世界的。娱乐事业相比还有很长的路要走。

2. 如何看待中国独立电影的现状

即使独立制片在全球范围内都已是被公认的电影制作单位,但由于国内电影工业的有待完善,

3. 讲讲你是怎么看待中国的电影行业的吧

中国电影行业需要整顿，太多的脑残片烂片偏布市场，一些好片不被观众发现，而且中国电影题材限制太多，很多有影响发人深思的片不能被播出，很遗憾。

4. 如何评价现在中国电影的专业水平以及电影业在国内的发展

中国电影行业的发展整体来说是向上的，最近几年来，好片佳片也很多。但是并没有呈现出百花齐放的局面，别人还有很多粗制滥造的电影，而且很多电影创意不足，演员的片酬太高，后期的制作也很不到位。这就造成了那些靠明星来制造票房的电影，往往是让投资人血亏。

找觉得现在中国电影的总体行业水平还行,但是除了个别像张艺谋这样的导演,大多数导演对美学处理不是很好,导致电影情节尚佳但是画面不怎么行。

5. 中国电影产业现状与未来

经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？

6. 大家怎么看待国内影视剧的发展现状

现在的大部分影视作品都是商品，它首先得迎合市场，迎合当下的受众需求，所以自然会体现当下的部分社会文化。随着自媒体时代的来临和进一步发展，越来越多影视人才将会更容易脱颖而出，未来影视作品也定会百花齐放，尺度会越来越大，才华的施展空间和舞台都会加大，也会杀出更多“黑马”。

7. 中国电影工业对比西方电影工业还有多大差距

中国电影有一个非常奇怪的现象，其他国家拍电影一般会先选择题材，然后开始找相关的演员，在找到演员之后，根据这些演员形象进行剧本的制定，所以我们在看国外电影的时候，会有一种感觉，某一个角色仿佛，就是为某一个演员设定的一样。

而中国的怪现象非常明显，电影在还没有开拍之前，剧本就已经全部写好了，而且男女主角早就一定定下来，甚至连电影早就拍完了，接下来的事情就是宣传和排片，这种营销方式造成了一个问题，发片商在购买这部电影的时候，无法确定这部电影到底是好片还是烂片，只能根据演员的流量来考虑是否购买。

如果中国电影想要真正崛起，首先要把行业规则制定完善，千万不要再弄出这些烂片给观众看，不然只会让中国的电影观众越来越失望。

8. 如何看待中国电影现状是什么限制了中国电影的发展

上头有一票人马，人数为36（或32？）人，这30几个人手握中国电影的出生证明和死亡证明，中国电影的拍摄流程是要先送剧本审核，通过后再募款拍摄，成品再送给这票人再审，看看影片有没有照着送审剧本拍，然后才准许公演，而中间只要有一个流程不对，电影不是夭折就是流产。电影本身就是一项影像创意，而创意就是天马行空，一个事前也审事后也审的制度，如何能让创意发光发热？所以审查制度是扼杀中国电影工业的最大凶手，也因为这个凶手的存在，掌握生杀大权者，或者有关系门路足以影响者，各个都是潜规则的爱用者，所以整个演艺生态脏乱无比。 审查制度和坚持电影不分级，都是中国电影限制的元凶。

9. 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。上半年国产电影票房统计分析截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。国内外电影质量对比分析大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

10. 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作