电影提问的问题有哪些_提问一些有关电影知识的问题

⑴ 电影发布会一般会问什么问题

票房，演员对导演的看法，导演选演员的原因。拍戏遇到的困难如果有爱情戏，就要问里面有八卦的可能没有

⑵ 看了几部电影...有几个问题想提问一下

第一个问题（我可能说的不对，其它网友尽管批评）我认为应该是日本为了围绞八路军而进行的手段。

⑶ 要去街采一些路人关于电影的问题，能提问什么样的问题，越多越好~

你愿意花钱进电影院看烂片还是在家用电脑看？你觉得电影应该以娱乐为主还是以艺术为主，怎样看待文艺片高人气低票房？请问国产片怎么去和好莱坞大片抗衡？你觉得今后有没有可能微电影搬上大银幕？

⑷ 关于电影的问题

首先我不认为外国电影就一定好，国产的就不好。一概而论的只是那些盲目崇洋媚外的人。对艺术的判断和评价其实是仁者见仁，智者见智。个人的精神修养、文化素质、价值观念和个体偏好的不同，都可能导致对一部影片的不同评价。但一般来说，对什么是好电影，大家一定会有基本的共识。一部好的电影应该有完整而精彩的故事情节，有一定的教育意义，能打动观众的心，而不能让人看完不疼不痒或是不知所云（比如多年以前的《蜀山传》，据说80%的人看完都不明白是什么意思），除此之外还要选对合适的演员来演绎它，后期制作的特效要得当，如果电脑特效成分太多，令影片严重失真，观众也会提不起兴趣。现在我们需要面对的问题是，中国电影如何能够提高观赏力，就是对人的感染力。经过这么多年的努力，中国电影单片的票房多年超过好莱坞的进口影片，就是说，在一部电影上，我们多次打败美国电影已经成为一个事实。但是，在总体上来讲，我相信有很多观众特别是青年观众要选电影的话，首选美国电影。因为他们觉得美国电影好看。最终，我们一定希望中国的电影能够在市场上战胜美国电影，像《风声》、《十月围城》、《集结号》、《梅兰芳》这样的电影说明，我们现在是具备这样的实力，但是我们还不能够完全扭转国人对中国电影的整体认识，或者说，中国电影的品牌认知度现在比较低，应该迅速提升它，使我们的观众对自己的电影有一个集体的认同！在线电影www.527dy.cc

⑸ 提问一些有关电影知识的问题

1————据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 3———— 《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉，1986年）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》，1990年）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》，1992年），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。 4————第一届（1982年）最佳影片：《父子情》 最佳导演：方育平（《父子情》） 最佳男主角：许冠文（《摩登保镖》） 最佳女主角：惠英红（《长辈》） 最佳编剧：张坚庭《胡越的故事》 建勋（出品：德宝影业有限公司） 最佳导演： 最佳剪辑：蒋国权《最后胜利》 最佳原创电影歌曲：《黎明不要来》（《倩女幽魂》） 作曲、作词：黄沾 主唱：叶倩文 最佳原创电影歌曲：《凭着爱》（《群龙戏凤》） 作曲：卢冠廷 作词：潘源良 主唱：苏芮5———— 黎民伟(1893～1953)中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、“香港电影之父”之称。广东新会人。 7————成龙 洪金宝 元奎 元彪 甄子丹 8————王家卫1997年第50届最佳导演奖 王家卫 Happy Together春光乍泄（香港地区） 9————张曼玉 2004 《清洁》第57届戛纳国际电影节（康城影展）“最佳女主角”10————梁朝伟2000王家卫的《花样年华》荣获53届戛纳电影节最佳男主角

⑹ 关于电影提问方面的问题

你可以在标题上写出你想要他来回答的名字 比如是我 你可以在标题上特别写上请我（pangyuxiang ）回答的字样 我会特别注意的 其他的我不是很清楚。。 我主要擅长电影版块那样其他方法就不是很清楚了 要不你再末尾写上说明也可以

⑺ 看完阿甘正传可以提问什么问题考验有没有看过电影

可以提出“对生活有什么感恩的想法呢？”这类问题阿甘是一个智商不高，却简单，真诚，善良，专一，执着，不注重名利，想做什么能去做的敢想敢为的人。他不在乎名利，只是去做自己喜欢的事情，或是自己想做的事情，而最后却很成功，比那些貌似很聪明，为了成功不顾一切的人都成功。他率性，在珍妮离开他后，他突然想跑步，就一直跑了3年多，很多人追随他，以为他有什么目的，而他只是想跑步而已。看完这个电影我很羡慕阿甘，羡慕他的简单的生活，简单的想法，多么希望可以和他一样简单随性而活。人生就像巧克力，你永远不知道下一块是什么。

⑻ 电影问卷问题

电影问卷 1. 最喜欢什么类型的电影？ 答：什么类型的电影都会有喜欢的某只，重要的是好电影还是烂电影2. 最不喜欢什么类型的电影？ 答：同1理可证3. 最喜欢的电影三部？答：因为整个电影氛围和音乐喜欢上的墨里斯的情人(Maurice)，因为浅野忠信而喜欢上的死亡解剖(Vital)，因为不知何原因喜欢上的泳池情杀案(The Swimming Pool)4. 看过的最感人的电影三部？ 答：感人就难了，几乎每部好电影中都有感人的因素在。而每段时期自己所在境况也不同，被感动的地方也不同。5. 看过最多遍的电影？几遍？ 答：墨里斯的情人，不下10遍，除他外，通常不把很多电影看很多遍，因为太多电影要看。6. 最看不懂的电影？ 答：有时会把握不了电影所表达的东西，情节了如指掌，却无法掌握其内在。7. 最恶心的电影？ 答：林肯公园(Ken Park)……虽然没完整看完，但其中一个镜头让我感觉恶心，不过打算近期重新挑战它，因为我知道它是好电影。8. 最视觉效果的电影？ 答：不常去影院看，所以对于视觉效果体会不大，影院看的最效果的要数指环王1了9. 最音响效果的电影？ 答：同8理可证10. 最近去电影院看的片子？ 答：哈利波特与火焰杯11. 最后悔没有去电影院看的片子？ 答：指环王312. 目前最想看的电影？答：希区柯克的晕眩(Vertigo)13. 最近去的电影院？ 答：和平影都14. 最喜欢的男演员？ 答：浅野忠信15. 最喜欢的女演员？答：很多都喜欢，要说最倒是还没确定过一个16. 最喜欢的导演？答：同15理可证17. 最喜欢的中国演员？ 答：港澳台胞算不算？还是指本土演员？18. 最喜欢的中国影片？ 答：回想起来比较有印象的是张扬的昨天，娄晔的紫蝴蝶19. 最熟悉的电影音乐？ 答：Maurice的原声20.最喜欢的电影音乐？ 答：似乎没最21. 最喜欢的动画片？ 答：电影？可以是TV吗？电影的话是幽灵公主，TV的话是十二国记和Cowboy bebop。虽然不想自己喜欢的都是日本的。22. 看电影时喜欢几个人一起看？ 答：一个人23. 家里的DVD什么牌子的？ 答：LG24. 一个月不看电影会怎么办？ 答：还没做到过，会努力的。25. 有没有做梦时做到过成为电影里的角色？什么角色如果有的话？ 答：有记忆的梦里似乎没有唉26. 第一次和异性一起看的电影是什么电影？答：忘记了，弟弟或者哥哥中的某只，看的是电视里放的电影吧。27. 尝试过在电影院里kiss吗？答：似乎没有过28. 有收藏碟的爱好吗？答：有

⑼ 明天参加电影主演的见面会，我应该问关于电影的什么问题呢

提前结交或者贿赂一下后台的管理人员，这样你就会有特殊照顾，让你参加的时间长一点或者位置靠前一点什么的···

⑽ 问一些电影的问题（很专业的）

这基本上算是我的专业课了。不能说给你确切地回答，毕竟你很多问题都是问的一些个人看法的意思，类似读书感想，所以相对的，我也只能用我的一些看法来回答。1.相信你能问这些问题，应该知道安德烈.巴赞这个人的生平，我也就不过多地说。安德烈.巴赞是《电影手册》的主编，也是《电影手册》的创造者。在电影届著名的几次运动中，不得不提到的就是新浪潮运动，而新浪潮运动的几大代表人物都是出身于《电影手册》的电影评论员，而他们的指导思想也就是巴赞的电影理论，被称之为“电影手册派”。所以，尽管巴赞没有参加新浪潮运动，他依然是当之无愧的“电影新浪潮之父”。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 让.吕克.戈达尔。巴赞认为，电影的本质应该在于还原事物的本貌，应该是通过各种手段还原社会的本来面貌，他主张使用景深镜头，长镜头（简单来讲，就是一段长时间不进行剪辑，只依靠运动等具有强烈真实性的一组镜头），而在巴赞理论提出之前，苏联蒙太奇学派对电影的冲击意义十分深远，这种理论就提供了对于电影的另一种思考，通过长镜头，景深镜头营造一种氛围，而不是通过蒙太奇（艺术剪辑）来造成冲击效果。戈达尔在巴赞的理论上有所延伸，在还原真实性的基础上扩展到打破戏剧性。戈达尔非常重视还原现实生活，这不但从他的作品大多源自于年轻一代现实，甚至自传色彩的取材上可以看出，而且可以从他对演员的看法上可以看出，他拒绝演员表演，让演员在银幕上还原自我真实。而且，戈达尔大量使用跳接手法。所谓跳接，就是说，在镜头连接上不符合观众的观影习惯，产生了跳、不连贯的感觉。接下来就是你的问题了。正是巴赞的理论，造就了长镜头的工作方法。但我想，也正是巴赞的这种还原真实性的长镜头理论，决定了戈达尔的创作思想——还原现实，打破戏剧。而跳接，很明显，打破了一个完整的电影空间，打破了戏剧感。从本质上来说，巴赞长镜头与戈达尔跳接看似风马牛不相及的事情就这样通过新浪潮运动联系宰了一起。2导演是一部影片的灵魂，他要完成所有包括镜头、声音、剧情的场面调度，一部电影就是通过这些元素得不同组合方法体现导演的风格的。在巴赞之前，导演的地位是很低的（如《乱世佳人》，换了绝对不止3个导演。早期的制片过程是演员至上，导演可以随意更换）。巴赞提出了电影的作者属性，也就是说 ，提出了一部电影应该作为一种艺术体现了创造者的主观思想感情，通过不同的画面美学，不同的技巧风格，不同的色彩偏好等，而巴赞认为，电影的作者就是导演，随后的新浪潮运动也传承了此种风格。这也就是你所问的“导演始终把握时间的发展过程”。后面的话就相对好理解了，举个例子，导演决定了想要拍出的剧本，决定了想要的镜头，但具体的影响因素有很多，比如摄影师，摄影美学，不同的摄影师也会给出不同的画面，在导演描绘想要的画面之后，是需要摄影师凭借自身影响感来拍摄创造的，而这种美学画面总能传达给人额外的诗意。也可以用另一种比喻，一本小说，按照作者的意思写完了，但是关于他自身文笔所能带给读者的冲击，细腻的感受，他不可能完全预料得到，而在他安排之外的就是这种更浓郁的诗意，是观者通过自身经历所能感受到的不同的美。3其实如果你细心看的话，可以说，基本上市面上大部分电影都能涵盖大量的电影语言，包括构图、景别、角度、运动、灯光、焦距、声音等等各种方面，而且不同的导演有不同的使用偏好。象你所说的，包含所有电影语言的电影不可能存在，因为电影作为第七艺术本来就是一个不断发展的体系，理论、技巧、拍摄方法都在不断的创新着。至于《公民凯恩》，可能单看剧情的话是有些无趣，但是黑白电影也不是一无可取的，《辛德勒名单》也就是通过黑白色调营造沉重的氛围、一种回忆感，《南京、南京》也是一样的。简单来说，《公民凯恩》之所以能够得到如此好评，是因为他的导演奥逊.威尔斯在那个年代显示出的超越时代的敏锐电影触觉。有些片子会被时间掩埋，而有些片子在长久过后会被人理解，然后被别人惊叹于其中的敏锐眼光。《公民凯恩》就是这样一部电影，其实在他上映的时候评论是很差的。正如你所说的，对于现代人也许是没有办法看，但对于电影手法刚刚萌芽的时候，他就能够敏锐的呈现许多现代影片中才刚刚发现的美学手法，这也就是他的独到之处了。《公民凯恩》中一开始的几个画面缓缓向前推进，但是窗户的灯光位置却一直没有改变，而且这组镜头营造了一种窥视感，这也是当时没有的。还有影片的继续风格，通过别人的描述来营造一个人的矛盾形象，这种手法也是没有的。还有凯恩后来离婚前屋子的空旷场面，镜子里景深镜头的运用，三角构图法则等等。很多老片子是最简单经典的教材，相当于模板，更方便学习。只有在学习完模板之后，才有精力去研究现代电影在摸版基础上扩展的美学。4当然不是真的了，就如同现在问一句“美术的手法已经探索完了吗？”“摄影的手法已经探索完了吗？”一样。在创造性理论诞生之前，谁都无法预测。正如同，牛顿三大定律提出后人类还一度认为世界上已经再也没有什么可以研究的了是一样的道理。虽然没有什么特别著名的理论手法，但是你看的电影多了也会感受到一些不同的手法，正如同巴赞说出这句话的时候也绝对想不到电脑的后期制作，光的色彩变化，更深入的布光美学、特技，在当时都是没有提出的，电影里面看似每一个美丽的画面都是很有讲究的，不是说谁抗着摄影机站在那里就可以拍出来的，不然摄影师还靠什么吃饭。巴赞这句话的意思，个人认为，他指的是电影的作者属性时代到来，是一个创作的时代，而不是说手法已经探索完毕了，巴赞作为一个理论派兼且实践派的人，应该不会有这种明显的误区。5这方面的书我没有多看，但是你可以看看在蒙太奇理论权威的著作。蒙太奇理论的重要人物是前苏联的爱森斯坦，此外还有库里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他们的著作就好了，也正是爱森斯坦提出了声音的蒙太奇效果。其实蒙太奇的最初意思就是“剪辑”的俄语发音，后来通过了这些人的理论才有了新的意义。6.乍听之下，蒙太奇和长镜头的内在思想主张是对立的，但这不代表我们在实践中不可以将二者结合起来。事实上，无论是新浪潮还是苏联蒙太奇对于这二者的理论运用都过于绝对。而现在我们看到的电影都是将两者很好结合的。每一次剪辑都必须做到有意义，蒙太奇可以不仅过叙事直接创造感情，而长镜头可以还原真实性，其实二者从理论上也没什么本质的冲突，没有谁说过：你要是想还原真实性就绝对不能用蒙太奇……太无厘头了。现在电影中没用蒙太奇我没看过，没用长镜头的倒是有，长镜头更适用于纪录片什么的拍摄，如果处理不好的话会很枯燥，因为视角什么的变化少，也不能通过剪辑节奏表达感情。总之，技巧都是为了表达作者思想而存在的，电影的每一次技巧使用必须有理由，不然就只是技巧的卖弄，没有任何的叙事效果、艺术效果。无论是蒙太奇还是长镜头都是这样。建议你感兴趣的话，可以看看中外电影史，或者视听语言，影视美学之类的书，这些非理论性书籍对技巧的概念讲述的不错，会有一个大概的轮廓。也不会造成你关于第4个问题那样的误区，毕竟，理论不能脱离实际。