如何成就一部电影的内核_一部电影的核心是演员还是导演亦或是编剧一部电影中演员是占主导地位的吗

A. 一部电影凭什么能成为经典

这本书是由牛津大学默顿学院教授罗伯特·迈厄尔所写。作者结合自己多年的研究心得，从电影大片的角度切入，系统地介绍了品牌故事的重要性、如何打造品牌故事、如何宣传品牌故事、如何延续品牌故事的力量。这次我们重点解决的问题是：“一部电影想要成为经典，需要具备哪两个特质？”『经典的内核』作为《企鹅经典》系列丛书的编辑时，罗伯特就经常被要求思考：是什么让一部作品成为经典。他发现凡是那些被人们称为经典的，或者说大众会反复观看、差评极少的电影，基本都有一个特质：跨越国界。从荷马到哈代，从《吉尔伽美什》到《了不起的盖茨比》，这些经典的作品，被翻译成各种文字，搬上银幕，被世界各地的人赏析过后，仍然能够得到统一的正面评论。不仅如此，这些作品通过时间和空间与人们对话，提供了深植人们内心的普世真理。于是，围绕电影的要素，演员、导演、投资、背景等，罗伯特展开了深入分析。他试图找到经典电影的内核。在对比了上百部商业大片和人人称道的经典电影后，他发现了一件奇怪的事，有些电影演员很厉害、导演很厉害、投资也很给力，但是做出来的电影就是得不到好口碑和广泛传播，问题出在哪了呢？答案是：故事。经典电影的内核是在讲述一个好故事。『连贯的情节』 当一部口碑很低的商业电影出现后，人们对它最大的抱怨，就是“故事没逻辑”“情节不连贯”“整体结构非常散”。相反，当人们对一部经典电影交口称赞时，大家不再停留在对故事连贯性的讨论，而是觉得它道出了人生的某些真相。基于这种变化，罗伯特认为，连贯的情节是一部经典电影的门槛。字典中对连贯性的定义是：“某物的各个部分以自然或合理的方式结合在一起。”连贯性会使一部电影成为一个让人完全沉浸的故事，而不是一堆想法、事件、图像或对话的堆砌。人们不会理性思考人物对白、情感，以及情节的合理性，只会被情节持续激发情绪，变得感性。布赖恩·博伊德在《故事的起源》中提到，人类思维在本能地寻找模式。因为成熟的模式代表秩序。人们需要秩序给自己带来安全感。人们对合理的模式和情节没有抵抗力。人们对不合理的模式和情节毫无感觉。所以，情节连贯，剧情合理是一部电影成为经典的隐形门槛。『事实的反差』凡是特别经典的电影，比如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《我不是药神》《大话西游》都具备一个非常容易识别的主题。一个职场精英被误判杀妻后，卧薪尝胆，成功从监狱逃了出来； 一个智力有缺陷的人，自强不息，经过重重考验，铸就了自己的“美国梦”； 一个失败的中年父亲，从卖药挣钱，到卖药救人的思想转变； 一个对西游记经典故事的无厘头化演绎。上述故事的精神内核，分别是：绝境重生、大众励志、精神升华、包裹喜剧外衣的情感悲剧。它的共同特点是反差。这也是这些电影可以成为经典第二个门槛。反差可以唤醒人们的感性；反差可以给观众制造悬念；反差可以让观众迅速共情。人物设定在合理的基础上，反差越大；故事情节在合理的基础上，反差越大；故事结局在合理的基础上，越出人意料，一个故事成为经典的可能性也越大。因为没有反差的人生，大多数人天天都在过，只有反差才能让人觉得不容易和困难，才会让人们陷入思考。总结一下，经典电影的内核是经典故事；经典故事有两个门槛，分别是连贯的情节和事实的反差。因此，不管你是评论一部电影好坏，还是想自己写一个故事，都要特别注意这两个隐形门槛。它们可以迅速提升你的鉴赏能力。

B. 喜剧电影的精神内核是什么,有人能结合相关电影来分析一下吗

喜剧电影的精神内核和戏剧意义上的喜剧一样，同样是"不协调"，其在喜剧电影中外化于人物塑造、情节设置和营造喜剧方式等方面。

只有运用电影的手法、注重喜剧的叙事情节和具有讽刺功效的电影才可以被称之为喜剧电影。

比如《我不是药神》从故事架构和手法上参考了美国电影《达拉斯买家俱乐部》和韩国电影《辩护人》。

其以线粒性白血病人的求医之路作为切入点和抓手，抽丝剥茧的将整个医疗体制的弊端和危重慢性病人群体的生活困境展现在观众面前，前半段是氛围轻松的黑色喜剧，后半段情绪急转直下，转变成为严肃现实题材的悲剧，大喜和大悲相映衬，烘托了整体的戏剧张力，兼顾娱乐性和深度。

代表人物：

卓别林，巴斯特·基顿，路易斯·德·菲耐斯，罗伯特·贝尼尼，金凯瑞，罗温.艾金森，周星驰，成龙，陈佩斯。

外国的喜剧电影（轻喜剧不算）主要通过夸张的个人表演来逗人笑，并不注重故事情节，金凯瑞把喜剧电影变得有了故事情节，而且外国的喜剧就是单纯的喜剧，所有的配角和道具背景都为喜剧的主角的和喜剧效果服务。

中国的喜剧代表主要就是香港的周星驰、成龙和内地的陈佩斯了。

周星驰的表演有些接近欧美的喜剧的表演而又很注重故事情节的发展，还是有一定程度是以故事发展做主线的，正是这样才会使中国人能喜欢观看。

成龙的喜剧电影是个另类，不同与传统的喜剧，主要是让人们在他的动作中得到欢笑而非语言，但和周星驰一样，也是围绕故事情节展开的。

陈佩斯的电影往往都是以社会小人物为主线，通过他们的一些邻里，亲朋之间的小事，通过幽默的语言和夸张的表情及肢体动作来达到让人捧腹大笑的效果，反映了一定的社会现实，很贴近于社会大众。

C. 是什么让一部电影成为经典

电影必须不受时间的影响——它必须是永恒的。这是大多数电影所不具备、也无法具备的品质。现在伟大的东西明天就会被抛弃，成为过去的遗物。

其次，“优秀”还不够。单靠质量是不足以让一部电影在时间的角力中胜出的。除了极其罕见的情况外，这一质量必须借助流行度。

这是一部非常个人化的电影，但它必须要有很高的收视率。

2019年年底，“十年最佳”榜单开始涌现，《狂暴之路》几乎成为所有榜单的固定节目，这也当之无愧。

因为乔治·米勒和他的公司在《狂暴之路》中取得了一些真正了不起的成就：它制作完美，以最好的方式推进，拍摄如此巧妙，它有可信的角色，它几乎没有松弛，它是可再看的，它有荒谬的高强度的设置和其他27个伟大的东西。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》很出色。无论你怎么定义这个词，它都将是一部经典之作。

D. 一部电影的核心是演员还是导演亦或是编剧一部电影中演员是占主导地位的吗

从理论上说占主导地位的是导演，好比人的身体和大脑的关系，好的导演是会把自己的思想和感情放在自己的作品里，从而这部电影会被深深的烙上导演的风格，而其他的成员就像导演的左膀右臂，根据导演的需求来完成这部作品。但有时候在一些特殊情况下，其他的人员的影响会超过导演，比如投资商的要求，过于出名的演员，制片，等等因素会影响到导演的主导作用，这是经常发生的事情，通常这样的作品会失去导演的个人风格而变成一部很平庸的作品，这是一种很不好的现象。

E. 浅读电影

事先声明，以下仅限于个人观点，不存在专业性。 说来痴迷于电影也是最近一年半以来的事，因为想凑学分而选修的电影史反而诱发了自己的爱好，本身是个工科男，因此也不存在专业不专业，单纯发表下自己的见解。 真正学会如何观看电影，是在偶然看到了油管主Every Frame a Painting（帧影帧画）的视频之后。这是一位在职剪辑师，以剪辑师的专业角度向我们揭示了电影的面目，总之，从他的视频里我收益良多。这之后我不断泡图书馆找相关的书籍，从电影史到场面调度所有能找到的书基本都看了一遍，就我所感，电影的核心，还是镜头语言的应用。 以前看电影时总是全身心的放在了剧情上，批判一部电影的好坏仅仅是看其故事的完整度、深度与逻辑性优否，偶尔会被一些镜头构图吸引住，不过这仅仅是从摄影的角度来看。说起来摄影与摄像之间的区别还是挺大的，拍了这么久的照了，对摄像这玩意却还是跟从零开始一样┐(ﾟ～ﾟ)┌。放在以前，我绝不会被《头号玩家》这种“爆米花”电影所吸引，毕竟我追求的是电影的“内涵”，或许我还会同意一部分观众“只剩下情怀了”的观点，但是，导演是斯皮尔伯格啊。不说这位鬼才在说故事上有多大的造诣，单单其长镜头的技巧运用，就值得行内人细细观看了。我不反驳这部电影在内核故事上确实配不上这么高的评价，但是这并不能说明这是一部虚有其名的电影，毕竟电影不仅仅是看故事不是嘛？单单赛车的那段长镜头个人觉得已经值回票价了，这里也不详谈了。 故事剧本作为一部电影的内核，当然有着足够重的分量，然而电影是门视觉艺术，根本还是在于怎么“讲”故事。就近几年口碑大热的《看不见的客人》这部影片而言，单从故事本身而言其实是很常见的三线故事，而导演聪明在于不断切换三线故事，掺杂谎言真实，使得影片节奏变得十分紧凑，让观众沉浸在导演设好的思维里，电影才能在反转的时候正好勾住观众的全部感情。 电影不像说书，可以明明白白的说故事给你听，荧幕上的一切都是观众看到的，为了使这些镜头变得像个故事，连开门喝水都是有迹可循的。

F. 豆瓣9.0全网无差评到底怎样才能成就一部好电影

豆瓣评分和无差评都是在一部电影出来之后才能得到的反馈，这时候电影的好坏其实已经定了，只不过这些反馈进一步强化电影好坏的概念而已。 怎样才能成就一部好电影？具体有三个方面： 故事 一部好的电影，它的基础和内核还是本身讲的故事怎么样。像豆瓣评分9.0的《我不是药神》，讲述的就是现实题材的医药病问题，如果我生病了怎么办？如果我生病了有药治，但我吃不起怎么办？演员 演员对一部好电影的意义在于，能够锦上添花， 一部电影本身不好，靠演员救是救不回来的，但是一部电影本身够好，再加上演员的出色发挥，是1+1远大于2的。 像《疯狂的石头》，当年真的是小成本小制作。 但是为什么火爆成为现象级，开创国产喜剧电影黑色幽默的新时代，离不开郭涛、黄渤、刘烨、徐峥几个人的演技加持，浑身是戏，浑身有自然而然散发的笑点。团队 成就一部好电影，团队很重要。《流浪地球》为什么能开启中国科幻元年，就是有全局把控能力超好的郭帆，有创作能力巨佳的特效团队，还有编剧、摄像、道具，正是这个团队的出色合作，最终才能呈现出这样的优质作品。成就一部好的电影，电影本身才是关键， 打磨电影本身的故事，找到好的演员，出色的团队合作，才能出一部优质的诚心之作。 基本很难找达到这样的水平，9分以上已经是百年佳片水平的了，但凡想达到这样水平的电影就不在追求特效水准了，主要靠好的剧本、一流的演技、叙事水平也要极高，创作团队要耐得住寂寞了。看看80年代的《茶馆》，这才是是真正的艺术品，现在的现在的中国电影圈过于浮躁，这种大环境下稍微认真一点拍电影的都能取得不错的成绩，比如像《烈日灼心》、《追凶者也》这样的，虽然不是很完美，但是已经很用心了，毕竟观众的观影水平已经在提高，想靠小时代、jueji这样的烂片忽悠人的时代基本过去了。9分国产片，未来可期。 1.好剧本 毫无疑问，不管怎么样，有一个好剧本是最重要的，很多时候就算是演员不优秀，剧本好就能撑起很多，而且很多时候一个好剧本是会成就导演和演员的。 开心麻花的《驴得水》姑且算一个吧，因为感觉中国内地好像很少有纯靠编剧取胜的，《驴得水》虽然是从开心麻花的舞台剧而来，但是这个本写的是非常不错的，既好笑又现实，算是麻花典型的黑色幽默吧，没看过的话可以去看一下，里面没有一个知名演员，但是这部电影上映之后捧红了主演任素汐，后来她还上了《我就是演员》。3.好演员 有剧本，有导演没有好演员一切都白费，并不是说你一定有一个影帝的奖项，而是说什么人演什么电影，你是一个演青春片的流量演员然后非要去演有十八种性格变化的人物，那就只能呵呵了。票房就算撑起来，口碑也一定会扑街。挑战自己也不是不行，但是如果没有那个金刚钻还非要揽瓷器活那还是算了，从配角开始做起，一个好的导演一定能发挥这种演员的特色，还可以磨炼演技，但是要非得去水一个主角的角色，除了粉丝大概没人会接受这部剧。比如说张翰吧，偶像剧起家，为了转型甘愿出演《战狼2》里的一个小角色，挑战自己，作为一个对他印象很一般的人来说这一点倒是很让人改观，如果所有流量都像他一样不说没有黑粉，最少路人观感不会太差。总之以上这三个如果都全了，这部剧不说口碑爆棚，但是怎么也能达到豆瓣9.0了。实例：《盗梦空间》小李子主演、诺兰导演、剧本烧脑。豆瓣评分9.3。第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。 第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。 第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。 国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。 第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。 我觉得一部好的电影是这样形成的： 现实主义 如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。 环环相扣的剧情 不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。 好编剧、好导演、好演员 三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。 给观众好的体感 有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。 首先带大家了解几部豆瓣9分的电影，我们看看他们都有哪些共同之处： 第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。 第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。我觉得一部好的电影是这样形成的： 现实主义 如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。 环环相扣的剧情 不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。 好编剧、好导演、好演员 三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。 给观众好的体感 有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。当然了，只卖情怀的电影也不是好电影，应该首先让观众看懂看明白。 你觉得呢？ 剧本中有深入人心的人物角色，有直击人心的落泪点。在加上演员扎实的表演功底，像当幸福来敲门一样。我看了好几遍，每次都是落泪 好演员加好剧本

G. 成就一个好电影最重要的因素是什么

成就好电影的因素在于有钱，进而可以促使大家工作认真努力，创作出好电影。以下具体分为7个主要因素：

1.剧本

好的剧本前后要没有矛盾（conflict）；对话（dialogue）能自然真实地展现人物角色和故事；能引领我们的剧情（plot），剧情可以复杂又无法预测，也可以简单精妙；最后是有一个潜在的主题（subtext），这可以是深刻的寓言，也可以是简单的中心思想。

6.视觉（visuals）

摄像机（camerawork）的控制：移动（movement），构图（composition）（就是摄像机位置的选择），和镜头（lens）；场景位置（location），灯光（lighting），道具（props），服装（custom）。

7.故事（story）

故事好比大树的主干，以上6点都是它的树枝。不同的电影制作人对这6点会有不同的侧重，这样才能拍出特点不同、多种多样的电影。结论：不要纠结于电影的好坏，找到符合自己口味的就对了。

H. 一个电影的成功取决于哪些因素

没有人知道，一部电影到底要如何才能获得口碑和票房的双丰收，四五年前，人们普遍认为，使用流量明星做主演是电影成功的保证，更早之前，人们也持类似的看法，所以在电影宣传时，通常把主演、导演等放在首位，但随着《战狼Ⅱ》和《我不是药神》的大火，人们迷茫了，人们开始认为，只要内容足够好，电影就能成功，但事实上，很多内容很好的电影，最后只收获了口碑，并未收获票房。因此，人们至今仍旧无法确定，到底是哪些因素才能决定一部电影的成功与否。

I. 如何提升中国电影核心竞争力

新世纪以来，中国电影取得了跨越式发展，但在资本的裹挟之下，其创作层面不断遭遇价值观和艺术性危机，核心竞争力亟待加强。特别是在中国特色社会主义新时代的语境下，中国电影提升核心竞争力的使命更为迫切，而坚守文化自信，则成为实现这一目标的有效途径之一。

当下，国家层面的战略部署如机构改革以及主管部门的诸多措施，都在这一方面进行着调整，从文化主张这个根本层面入手来解决核心竞争力的问题。其次，国产影片在文化表达层面不能墨守成规、抱守残缺，应当注重中华优秀文化的现代化解读、国际级呈现与世界级制造。这方面成功的个案已有很多，如《红海行动》中的将爱国主义、英雄主义等主流价值观与高科技战争类型对接，以及对人物立体性和人性丰富性的书写，摒弃了对“高大全”和“伟光正”式的人物刻画，在保证影片社会效益的同时充分实现经济效益。这便是其核心竞争力的具体体现。来源：中国文化传媒网

J. 电影的核心竞争力应怎样打造

日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。

希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。